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Que el libro y la letra impresa en general hayan sobrevivido al (no tan exitoso como se pensaba) libro electrónico, a la revolución y cambio de paradigma editorial y, en general, al hecho de que preferimos que nos den todo masticado, digerido y cagadito a base de imágenes, mensajes sintéticos, diagramas y, básicamente, morralla visual para no tener que tragarnos un ladrillaco o un texto de más de dos párrafos es debido principalmente a que el libro se ha convertido en un objeto de consumo de eso: información sintética y accesible pero legitimada por el noble hecho (aunque cada vez menos objetivamente valioso como tal) de estar impresa en papel.

Hace años que Taschen puso de moda el género editorial “recopilatorio” y puso las diferentes disciplinas artísticas en general  (fotografía, arquitectura, cine, música…) al alcance del gran público a través de un lenguaje sencillo, un precio asequible, una maquetación atractiva y sugerente (que le da ese carácter de “objeto de deseo”), el acercamiento a espacios de consumo de mediana y gran escala (VIPS o centros comerciales no especializados) y apropiándose un método que parece querer emular (muy bien por ellos, oye) el remember de los recopilatorios de bakalao noventero BOOM (el Boom 98 quedará en mi memoria para siempre). Esta vez le tocó a la arquitectura del paisaje o paisajismo. Y es que ni siquiera Wikipedia se aclara a la hora de diferenciar términos para una disciplina que en realidad se funde con muchas otras como la arquitectura, la jardinería e incluso la ingeniería, y que por su estrecha relación con el espacio público (el escenario donde se desarrolla casi en su totalidad) genera polémica a nivel político, económico y social. A día de hoy, a pesar de la retórica en torno a la recuperación del medio ambiente (si es que eso es todavía posible) y el empeño por hacer del diseño una tarea inseparable de la sostenibilidad, lo natural es más artificial que nunca. Válgame la paradoja: la arquitectura del paisaje se ha convertido en el arte de componer escenarios y pequeños ecosistemas programados al aire libre y en el representante de una naturaleza cada vez más domesticada.

Philip Jodidio cumple el papel de coordinador, gestor y recolector de información y contextualiza el contenido en una breve introducción inicial. Al igual que pasa en Architecture Now, Art Now y otros recopilatorios de la editorial, no cabe duda de la calidad y credibilidad de la variada selección de obras y proyectos, que abarca desde diseñadores tan actuales como Ken Smith (encargado del jardín en la azotea del MoMA) o West 8 (Madrid Río,Toronto Central Waterfront…); otros más universalmente consagrados como Steven Holl, Renzo Piano oTadao Ando; e incluso nuevos talentos como el libanés Vladimir Djurovic (Hariri Memorial Garden). El contenido y descripción de cada proyecto es escueto (aunque lo suficientemente conciso como para generar curiosidad al lector y dar pie a que investigue por su propia cuenta) y básicamente se compone de imágenes seleccionadas, material gráfico impreso en un azul boli BIC y textos descriptivos redactados seguramente por parte de los mismos autores de cada proyecto. Pero el carácter repetitivo del asunto, la decadencia de una fórmula cada vez más desgastada y la frialdad de un formato que expone un contenido sin apenas analizar o profundizar en su esencia, hace que se eche de menos un pequeño giro, novedad o sorpresa en estas colecciones de las que siempre seremos seguidores pero de las cuales esperamos con impaciencia “algo más”.