El planeta vive una auténtica fiebre museística. Revelados como imbatibles señas de identidad y polos de atracción de las ciudades que los alojan, las administraciones públicas compiten por redoblar sus apuestas mientras coleccionistas multimillonarios de todo el mundo encargan sus museos privados a arquitectos estrella para albergar sus colecciones. Sólo en China se calcula que en los últimos años han abierto más de 1.000 equipamientos. A continuación, algunos de los grandes proyectos que, ya sea en forma de ampliación o nueva planta, abrirán al público en este 2016.

LA NUEVA TATE MODERN

Al abrazo de la vanguardia de los museos del siglo XXI

“La Tate Modern transformó en su día la actitud de los británicos hacia el arte moderno y va a volver a hacerlo en su nueva versión ampliada”, dice Nicholas Serota, el director de una institución que el año pasado fue visitada por 5,7 millones de personas. A partir del 17 de junio va a contar con una extensión, una estructura de diez pisos de altura en la zona sur del conjunto llamada The Switch House que ha sido diseñada por el estudio de arquitectos Herzog & de Meuron, los mismos que convirtieron la vieja central eléctrica en la orilla sur del río Támesis en una de las galerías de arte de referencia en el mundo. El coste total del proyecto asciende a 345 millones de euros.

La Switch House, que aumenta en un 60% el espacio de la Tate, dispondrá de tres niveles de galerías, áreas educativas, salas para socios, restaurante y una plataforma de observación con vistas a la ciudad en el décimo piso. “El concepto de un museo de arte moderno se encuentra en constante evolución, empujado por una mezcla de innovación artística, las demandas de la audiencia y la visión de los comisarios de las exposiciones. La Tate Modern se halla en la vanguardia de esos cambios”, concluye Nicholas Serota. / Rafael Ramos

MUSEO DE DISEÑO

La apuesta de Londres como capital global de la creatividad

El Museo de Diseño de Londres va a abandonar su actual sede junto al puente de la Torre de Londres para trasladarse a una estructura modernista de los años sesenta que lleva más de una década vacía en el barrio de Kensington, cerca del Victoria and Albert y del Museo de Historia Natural. La ejecución del proyecto estaba prevista originalmente para el 2014, pero las obras de modernización del edificio que albergaba el Instituto de la Commonwealth han resultado mucho más complejas de lo previsto, y todavía no hay fecha definitiva para la mudanza, aunque se espera que sea después del verano. La actual sede, en el llamado muelle del Mayordomo ( Butler´s Wharf) cerrará sus puertas al público en junio. Con el cambio de ubicación, el Museo del Diseño ganará diez mil metros cuadrados de espacio adicional, que permitirá desplegar simultáneamente sus colecciones permanentes y dos exhibiciones temporales. El coste de las obras, efectuadas por la firma de arquitectos John Pawson será de unos 100 millones de euros.“El proyecto va a consolidar a Londres como la capital global del diseño y el mejor lugar del mundo para el fomento de la creatividad”, dice el ministro británico de Economía, George Osborne, que ha concedido a la institución una serie de exenciones fiscales. / R. Ramos

AÑO DE REAPERTURAS EN PARÍS

Del Carnavalet al museo Maillol o la Cité Musicale

¡Es la cultura, idiota! La semana pasada, el ministro francés de Exteriores presentó Le Grand Tour, su apoyo a acontecimientos culturales. Porque “del 35% al 45% de los 85 millones de turistas quiere descubrir nuestra cultura”. Y para corregir el bajón por los atentados –en los museos parisinos, en diciembre, 5% menos de americanos y 17% menos de europeos–, hay novedades. Tras las creaciones de los dos últimos años (Louis Vuitton, nuevo Picasso, Filarmónica, nuevas salas del Gustave Moreau…), el 2016 viene marcado por las reaperturas.

El Louvre, que también perdió visitantes, acabó sus reformas bajo la Pirámide, y en febrero reabren las catorce salas de la Revolución Francesa –la colección más importante del mundo– del museo Carnavalet; el 31 de marzo, el Bourdelle; en abril, el Jean-Jacques Henner y, tras diez años, la galería de minerales del Jardin des Plantes, concebida en 1834 como primer museo de Francia. Hay que aguardar a septiembre para volver al Maillol, un año después del cierre. En otoño, inauguran la Cité Musicale de la isla Seguin, de Shigeru Ban y Jean de Gastines, y el polo R4, de artes plásticas y visuales, de Jean Nouvel. En 2016 también concluye obras el Cluny, museo del mundo medieval, y será el primer año del nuevo Rodin, reabierto el 12 de noviembre. / Óscar Caballero

MET BREUER Y BASS MUSEUM

El peligro de morir de éxito en Nueva York y Miami

E stos sí son buenos tiempos para los museos en los lugares de moda, como Nueva York, la ciudad de las ciudades, o Miami, la capital global del mundo hispano. En un planeta cada vez más desigual, el incremento de las grandes fortunas, la de los llamados del 1%, y la expansión del turismo de masas hasta límites casi tóxicos han provocado que los grandes recintos museísticos –por tamaño y/o calidad– se hayan quedado pequeños. Y sus dirigentes, ávidos a la hora de conseguir financiación privada de los mecenas –a cambio de prebendas impositivas–, han visto el filón económico al dar cabida a más visitantes.

Mientras prosigue la gran ampliación del MoMA, el traslado del Whitney al turístico Meat Packing District de Manhattan dio pista al enciclopédico Metropolitan Museum para enviar al edificio vacío, obra de Marcel Breuer, su arte contemporáneo y moderno. Es lo que se conoce como Met-Breuer, y su apertura se prevé para este marzo. También se traslada el museo del International Center of Photography, que deja el medio Manhattan para irse al Bowery, junto al icónico New Museum. Sus dirigentes jamás escondieron su objetivo: extender el número de visitantes.

Si Nueva York está de moda, no lo está menos Miami en el “continente latinoamericano”. De ahí la expansión del Bass Museum, encargado a los arquitectos Arata Isozaki y David Gauld, los mismos que ya hicieron la primera expansión entre 1998 y el 2002.

A pesar de tanto crecimiento, han empezado ya a sonar voces de alerta. La extraordinaria residencia de la Frick Collection o del Museo de Historia Natural, ambos en Nueva York, han echado el freno a sus planes de expansión. El peligro es morir de éxito. / Francesc Peirón

SAN FRANCISCO MoMA

Nuevas colecciones y un gran centro de fotografía

El MoMA de San Francisco tendrá poco que envidiar a su homólogo de Nueva York cuando terminen las obras de ampliación dirigidas por el taller de arquitec-tura noruego Snøhetta y que va a multiplicar por tres el espacio del edificio anterior que diseñó Mario Botta. Serán en total 43.000 metros cuadrados distribuidos en diez luminosas plantas que albergarán de momento las 600 obras comprometidas para la inauguración y 260 obras de la Colección Fisher, tras un acuerdo histórico para los próximos cien años. En la tercera planta se instala el Centro Pritzker de fotografía, que será la mayor galería de Estados Unidos dedicada a esta disciplina artística. Una monumental escultura de Richard Serra dará la bienvenida en la planta baja. La integración del edificio en el entorno urbano de San Francisco ha sido una exigencia del museo y una obsesión de los diseñadores de Snøhetta, hasta el punto de que las ondulaciones de la fachada oriental se inspiran en las aguas de la bahía. El proyecto se ha llevado a cabo con un presupuesto de 610 millones de dólares aportados por 500 donantes. La inauguración está prevista para el 14 de mayo. / Jordi Barbeta

MUSEO NACIONAL DE LA HISTORIA Y LA CULTURA AFROAMERICANA

Washington rastrea la huella afroamericana

Washington, la capital de Estados Unidos, es la ciudad que en proporción a su extensión, dedica más espacio a los museos. Hasta 19 museos gestiona la Smithsonian Institution, pero no será hasta este año que se inaugure en pleno National Mall, un museo dedicado a la huella afroamericana. Aunque todavía no se ha cubierto la totalidad del presupuesto, la apertura del nuevo National Museum of African American History and Culture tiene que ser este año o a más tardar en la primera quincena de enero, porque según ha declarado su director, Lonnie Bunch, están decididos a que lo inaugure el primer presidente negro de Estados Unidos antes de que abandone la Casa Blanca. Con un presupuesto de 500 millones de dólares, está prácticamente lista la construcción de un edificio con estructura de bronce y vidrio que se hace notar porque rompe con el clasicismo de los edificios vecinos. El museo exhibirá 40.000 objetos en once grandes exposiciones sobre la historia de la esclavitud, la segregación y el movimiento de los derechos civiles. También expondrá las aportaciones de afroamericanos al arte y la cultura en general, los deportes y la milicia. El Congreso ha subvencionado la mitad del presupuesto, y el resto procede de corporaciones, fundaciones y de 80.000 aportaciones de particulares. / J. Barbeta

MUSEO DE PALESTINA

Un museo para visitantes en la diáspora

En el norte de Ramala, junto a la Universidad de Birzeit, se levanta el Palestinian Museum, dedicado a la historia y la cultura palestinas. Diseñado por el estudio con base en Dublín y Berlín Heneghan Peng, se trata de un complejo de edificios bajos y forma triangular que se funden con los contornos de las colinas del entorno. Su coste ronda los 30 millones de ­dólares y es financiado por dis­tintas instituciones privadas. “El objetivo es conectar a los palestinos y presentar diferentes narrativas al mundo de lo que somos, de dónde venimos y lo que aspiramos”, en palabras de su director fundador Jack Persekian, cuya reciente dimisión ha dejado en el aire la apertura, prevista para el mes de mayo del 2016, coincidiendo con el aniversario de la Nakba, en 1948, cuando se estableció el Estado de Israel y más de 750.000 palestinos partieron hacia el exilio.

“A diferencia de la mayoría de los museos nacionales, nuestro público objetivo se encuentra fragmentado. Muchos no pueden llegar debido a las restricciones del viaje a Israel y otros están dispersos en los cinco continentes”, dice Persekian, por lo que, más que un simple edificio en Birzeit, el museo se define a sí mismo como un gran centro de operaciones, con una intensa actividad virtual y satélites en todo el mundo a través de alianzas estratégicas con otros centros ya existentes. / Teresa Sesé

REY ABDULAZIZ CENTRO PARA LA CULTURA MUNDIAL

Un complejo cultural junto al monumento al petróleo

El Rey Abdulaziz Centro para la Cultura Mundial es una iniciativa de la compañía petrolera Saudi Aramco Oil en Dhahran, Arabia Saudí, muy cerca del llamado prosperity well, un monumento nacional que conmemora el lugar donde se descubrió petróleo por primera vez en el Estado árabe. Diseñado por la firma noruega Snøhetta, el mismo estudio que firma la ampliación del MoMA San Francisco, formalmente la arquitectura se inspira en la geología y las formaciones rocosas de Arabia Saudita que conservan la energía del petróleo. El complejo está formado por una gran “torre del conocimiento”, en torno a la cual se levantan otras construcciones de formas montañosas y suman en total 80.000 metros cuadrados. Albergará bibliotecas, centros de estudio, un museo con cuatro galerías, otro pensado especialmente para niños (con exposiciones temporales), un centro de aprendizaje y un auditorio con capacidad para 930 personas. Su coste: 400 millones de dólares. / T. Sesé