El Greco.Identidad y transformación
Inauguración: 3 de Febrero de 1999. Comisario: José Álvarez Lopera. 229.473 visitantes.
“El viaje de regreso a casa ha comenzado ya. La exposición ‘El Greco. Identidad y transformación’, inaugurada ayer en el Museo Thyssen, permitirá que un impresionante conjunto de obras firmadas por el pintor -12 de ellas no se habían mostrado jamás en España- se expongan en Madrid, Roma y Atenas. La muestra, que sufrirá algunas transformaciones a lo largo de este itinerario que finalizará en la capital griega a mediados de enero del año 2000, ha sido organizada conjuntamente por los tres países que marcaron definitivamente la obra y la personalidad de Doménicos Theotokópulos, El Greco, el artista más personal del siglo XVI”.
“La exposición sobre el pintor de origen cretense, inaugurada ayer por la tarde por los Reyes y patrocinada por Barclays, es uno de los proyectos más ambiciosos puestos en pie en Madrid durante los últimos años. La muestra, que permite ver 25 obras del artista que no se han exhibido en nuestro país en lo que va de siglo, reúne 70 cuadros de El Greco y algunas tablas cretenses realizadas durante el siglo XVI por Théophanis Strélitzas-Bathas, Georgios Klontzas, Mijaíl Damaskinós, Emmanuel Lambardos y otros artistas anónimos, lo que permite contextualizar y confrontar los trabajos del autor de El entierro del Conde de Orgaz con los de otros colegas de su época”.
Rafael Sierra, EL MUNDO, 4 de febrero de 1999.
Van Gogh. Los últimos paisajes. Auvers-sur-Oise
Inauguración: 12 de junio de 2007. Comisario: Guillermo Solana. 237.717 visitantes.
“Vincent van Gogh llegó a Auvers-sur-Oise con 38 años. Venía de pasar una temporada en el infierno con sede en el frenopático de Saint-Remy. Por dentro le hacía nido el pájaro de la locura. Traía las manos manchadas de luz, los ojos con un golpe azul de absenta. La vida en llamas. Unas semanas antes de aquel 20 de mayo de 1890, cuando plantó las botas de pobre en el andén de la estación de Auvers, a 35 kilómetros de París, había abandonado el manicomio: las últimas convulsiones, los delirios, la vieja choza de su alucinación.
Van Gogh inauguraba, sin saberlo, el último sprint de sus días. Buscaba un lugar donde abandonarse a la fiebre de la pintura, quería otros paisajes, puntos de fuga para su genial trastorno, para su lumbre espesa. Se instaló en una pensión de la Plaza del Ayuntamiento, a 3,50 francos la noche, y se lanzó a la calle para pintarlo todo: los caminos desnudos, la tarde como una paloma de ozono, la noche cuadrada de la plaza, los cielos imposibles, el alma unísona del bosque, el río donde el silencio comulga despacio, los campos de melena cereal… A su manera: furioso, radiactivo, a pinceladas cortas, con calentura, como un jazz que va cayendo sobre la tela con una equivalencia de hombre desesperado”.
Antonio Lucas, EL MUNDO, 27 de mayo de 2007
Gauguin y los orígenes del simbolismo
Inauguración: 28 de septiembre de 2004. Comisario: Guillermo Solana. 279.591 visitantes.
“La exposición que en torno a Paul Gauguin se presenta en el Museo Thyssen y en Caja Madrid será, sin duda, una de las más relevantes de esta temporada. El comisario, Guillermo Solana, ha hecho un trabajo excelente, que permite al público acceder fácilmente y sin paternalismos no ya sólo a la aventura artística de Gauguin, sino a cómo se forman y desarrollan los procesos artísticos en general, al entramado de creadores, propuestas, influencias y contrastes mutuos que al final, a través de la sedimentación del tiempo, acaban fijando un momento histórico del arte”.
“Quizá lo único que no me ha gustado ha sido el número excesivo de obras, motivado, sin duda, por el desdoblamiento en las dos sedes y la necesidad de llenar ambos espacios, pero que ha terminado produciendo que estén no pocas piezas bastante menores, desde el punto de vista de su calidad e incluso de su significado en el marco argumental de la propia muestra. Las grandes exposiciones deben ser extremadamente exigentes en sus criterios de excelencia.Pero, además de poder disfrutar de algunas pinturas excepcionales, que nos permiten, además, comprender la transición desde el simbolismo y la búsqueda de la expresión plástica de ideas y conceptos en las dos últimas décadas del siglo XIX hasta las vanguardias artísticas de inicios del XX -y muy en particular de esa gran obra, densa y compleja, que es Visión del sermón-, la muestra pone ante nuestros ojos, una vez más, la cuestión del destino del artista”.
“¿Son los artistas diferentes a los demás seres humanos? ¿Nacen ya con algo que los convierte en tales? ¿Es la vida y el contexto, el esfuerzo y la determinación personales lo que permite alcanzar esa meta? Guillermo Solana ha subrayado que, en principio, nada permitía anticipar que alguien como Gauguin, corredor de bolsa y pintor aficionado de domingo, acabara convirtiéndose, junto con Manet, en uno de los artistas de mayor influencia de su época”.
José Jiménez, EL MUNDO, 7 de octubre de 2004
Matisse: 1917-1941
Inauguración: 9 de junio de 2009. Comisario: Tomàs Llorens. 223.943 visitantes.
“Será una de esas exposiciones que alivian los áridos veranos de Madrid. Sus paisajes interiores y exteriores, la luz del sur de Francia -de Niza, donde vivió un tiempo- reflejada en el mar, iluminando habitaciones vacías o estancias donde figuras femeninas permanecen en reposo”.
“Henri Matisse (1869- 1954) nos deleita con sus balcones, sus jardines y sus ventanas, o con esos interiores como escenarios, con espejos, sedas, flores y profusas decoraciones con arabescos”.
“El primer periodo de la pintura de Matisse, desde finales del XIX hasta 1917, y el final, desde 1941 hasta su muerte, en 1954, han sido objeto de mayor atención que toda esta larga etapa que transcurre en unos años claves para el arte moderno, marcados por la Primera Guerra Mundial y los inicios de la Segunda. Matisse, junto a Picasso, fue el referente de esos años. El pintor francés se alejó de París y se aisló en Niza, donde realizó una intensa investigación pictórica y donde profundizó en la relación entre dibujo, color, volumen y espacio. Fruto de ello es una nueva poética, alimentada por la lectura de Baudelaire y Mallarmé, y su paseo por lo que él mismo llamaba la ‘pintura de la intimidad’, que en esta muestra luce espléndida, y donde laten el desasosiego y el deseo”.
Carmen Méndez, ‘Descubrir el Arte’, 1 de junio de 2009
Antonio López
Inauguración: 28 de junio de 2010. Comisarios: María López y Guillermo Solana. 317.977 visitantes.
“La muy aireada conjetura poética de que toda realidad oculta un misterio, adquiere en el caso de Antonio López un impecable rango de paradigma. El hecho de que esa realidad exceda, en virtud de un determinado virtuosismo pictórico, su propia significación originaria, otorga a Antonio López una singular potencia creadora. Se trata de una experiencia sensitiva que es incluso previa a cualquier razonamiento estético. Lo pintado no es lo que la mirada advierte: es sobre todo lo retenido en esa otra intuición de la mirada que el arte posibilita. Toda reproducción artística supone una reinvención. Más que copiar un espacio físico, el pintor lo reinventa, lo rehace según unas complicidades expresivas que van más allá de la mera sabiduría técnica. Y por ahí se llega a esa situación límite en que la realidad y la alucinación tienden a confundirse”.
“Es ya un lugar común evocar a Antonio López en el común lugar en que suele pintar su obra -digamos- urbana: una calle, una azotea, una ventana desde la que se contempla el espectáculo magnífico de la cotidianidad. El pintor interroga al entorno como el alquimista a la trasmutación de los metales. Elige un destello, una coloración significativa, una sombra irrepetible, y elabora con esos indicios elementales una acepción nueva de la realidad. Es como un exhaustivo cómputo de ingredientes que van nutriendo una voluntad irrepetible de precisión. La pintura equivale así a una poética de los límites en que lo real se aproxima a lo asombroso. Da la impresión de que Antonio López ha logrado el máximo prodigio que puede generar el arte en tanto que representación gráfica de la realidad: enaltecer la materia, dotarla de una enigmática propensión a ir más allá de lo que su propia condición determina”.
“Los retratos de Antonio López disponen de la misma inquietante seducción que sus paisajes: ambos exteriorizan de algún modo su intimidad, comparten una misma expectante quietud. Lo que esos modelos aparentan decir hacia fuera es sustancialmente lo que dicen hacia dentro. Las figuras pintadas, dibujadas, esculpidas, parecen formar parte de un censo donde se perpetúa una historia tan extrañamente real que ha acabado siendo prodigiosa. Son retratos acosados por los imperativos de la perfección, instalados en ese enigmático lenguaje no muy distinto a una realidad excesiva: una especie de transrealismo donde la técnica convencional ha quedado integrada en la técnica de la imaginación”.
José Caballero Bonald, ‘El Cultural’, 24 de junio de 2011
Edward Hopper
Inauguración: 12 de junio de 2012. Comisarios: Tomàs Llorens y Didier Ottinger. 322.437 visitantes.
“Lo fascinante de que el cielo siga siendo azul cada mañana no es que sea azul, sino su falta de memoria de la negrura de la noche anterior. Así suele ser en las ciudades del medio oeste americano, ni muy grandes ni muy pequeñas, pero lo suficientemente anodinas que todavía pueden garantizar los acontecimientos”.
“En las ciudades no hay más que problemas, dicen, unos más íntimos que otros, pero al fin y al cabo problemas”.
“El inmueble hace esquina, está situado en una pendiente no muy inclinada y, a veces, sobre todo en verano, a la luz se le olvida doblar la esquina y se empotra de golpe contra el fondo dando una extraña sensación de planitud. Es un edificio seco, de ladrillo rojo y tiene dos plantas. Las ventanas no tienen cortinas”.
“La planta de abajo es un bar, el bar de Wanda, y en la planta de arriba se suelen alquilar habitaciones. Dos de ellas están ahora ocupadas pero Wanda no les cobra alquiler a sus inquilinos porque uno de ellos, el hombre que cojea, es todavía un fragmento de su propio pasado malherido y el otro se acaba de incorporar a la historia”.
Berbnardí Roig, ‘Descubrir el Arte’, 1 de mayo de 2012.
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